Entradas

Mostrando entradas de 2013

10 terrores para celebrar Halloween

Imagen
Admitámoslo, si hubiera que elegir una película idónea para celebrar Halloween ésta no sería otra que La noche de Halloween (Halloween. John Carpenter, 1978). Por motivos obvios, además, ya que su importancia histórica para todo un género la convierte en un clásico incontestable ante cuyo paso hay que quitarse el sombrero y guardar silencio en gesto de respeto supremo. Pero no sólo por eso: verla de nuevo es volver a sentirse abrumado por la habilidad con la que Carpenter dosifica el suspense y domina los espacios, hasta llegar a asfixiarnos como si estuviéramos sufriendo al mismo lado de Jamie Lee Curtis
Dicho esto, y asumiendo que todos aquí honráis a la obra maestra de Carpenter como se merece, os quiero proponer otros diez títulos con los que podréis pasar una noche de Halloween de miedo. No es una lista meditada, sino puramente visceral, la respuesta a la pregunta interna de "¿Qué película o películas me gustaría ver esta noche?". Ahí van diez, sin orden ni concierto…

Diablo (Íd. Nicanor Loreti, 2011)

Imagen
Al igual que sucedió en España, los años 90 fueron testigos en Argentina de la aparición de una nueva camada de directores cuya formación radicaba más en los videoclubes que en las academias; nuevos valores cuya verdadera escuela práctica estaba en sus cortos de guerrilla. Todo el cine deglutido durante los años dorados del VHS germinó en una corriente que se mostraba orgullosa de sus referentes y que, lejos de intentar disimularla o enmascararla detrás de convenciones intelectuales o compromisos sociales, celebraba sin cortapisas la innegable influencia de autores (por entonces) tan viscerales como Sam Raimi, Peter Jackson o George A. Romero. Un cine rodado en vídeo, libre, sin censura y extremo del cual incluso pudimos ver un par de muestras durante la eclosión del gore que ensució nuestros cabezales hace unos lustros: Plaga Zombie (Pablo Parés, Hernán Sáez, 1997) y Plaga Zombie: Zona Mutante (Pablo Parés, Hernán Sáez, 2001), los primeros capítulos de una trilogía que culminaría co…

Tucker & Dale contra el mal (Tucker & Dale vs Evil. Eli Craig, 2010)

Imagen
Es una verdadera lástima que, contando con el beneplácito de la crítica y el espectador —obtuvo el Premio del Público en el prestigioso SXSW Film Festival— de medio mundo, Tucker y Dale contra el mal (Tucker & Dale vs. Evil) permanezca inédita en nuestro país. A pesar de haber sido anunciada y cancelada en un par de ocasiones por Vértigo Films, que incluso se planteó en un momento dado lanzarla directamente en DVD, todavía no hay noticias oficiales ni definitivas sobre su llegada. Estamos ante uno de esos casos, cada vez más frecuentes, en los que los cinéfagos más curiosos y periféricos no tenemos otro remedio que recurrir a ediciones extranjeras que o bien no llevan subtítulos en nuestro idioma (con lo cual, o sabes un poco de inglés o estás perdido) o sí que los llevan pero no son compatibles con nuestros reproductores. Hay una opción alternativa: la otra, la fea, esa que no hace falta explicar y que tan poco nos gusta, pero que tanto usamos cuando se convierte en nuestra únic…

R.I.P.D. Departamento de Policía Mortal (R.I.P.D. Robert Schwentke, 2013)

Imagen
En un momento determinado de R.I.P.D. Departamento de Policía Mortal, vemos cómo una rubia con escote generosísimo ondea su melena mientras oímos los primeros compases del Let’s get it on de Marvin Gaye. Ojo, no hay ningún distanciamiento irónico en la escena. No se trata de una broma metalingüística que se mofa de todas las películas que han usado ya esa canción para ilustrar un instante de connotaciones sexuales. Al menos, no hay nada que nos haga pensar eso. Es como si, sencillamente, el director realmente pensara que esto, en 2013, todavía puede hacer gracia. Y eso ya no pasa desde, ¿cuándo? ¿1999, con la segunda aventura de Austin Powers? ¿Hasta cuándo van a seguir usando este tema? En fin, con esto ya podéis haceros una idea meridiana de lo que os encontraréis en R.I.P.D.: este chiste sobadísimo, que haría que el pobre Marvin renegara de la canción desde la tumba si pudiera, no es el único recurso desgastado con el que tenemos que lidiar, sino simplemente uno más dentro de un e…

Pacific Rim (Íd. Guillermo del Toro, 2013)

Imagen
A priori, Pacific Rimpodía despertar algo de desconfianza si tenemos en cuenta que su nacimiento ha sido un hecho más o menos forzado. Con esta película, Guillermo del Toro pretendía contentar a una major después de que varios de sus proyectos más recientes fueran desechados por resultar demasiado costosos o, sencillamente, por la falta de confianza de los estudios en la viabilidad comercial de estas empresas (especialmente sangrante fue el caso de su frustrada adaptación de En las montañas de la locura, desestimada por Universal Pictures cuando la pre-producción ya estaba avanzada). Cabía preguntarse entonces si nuestro mexicano favorito no habría perdido algo de fuelle, si encararía esta superproducción como una simple distracción que le mantuviera en la industria hasta que pudiera llevar a cabo proyectos más personales. Existía en este espectador cierto miedo a que Pacific Rim estuviera desprovista de esa sensibilidad freak que del Toro insufló a sus versiones de Blade y Hellboy, …

Sharknado (Íd. Anthony C. Ferrante, 2013)

Imagen
¿Qué diferencia a Sharknado de cualquier otra película con monstruos de la Asylum? Según sus defensores, porque los tiene, resulta que es más divertida que Mega Shark vs Giant Octopus (Jack Perez, 2009) o 2-Headed Shark Attack (Christopher Ray, 2012). No puedo contradecirles porque, para bien o para mal, no estoy dispuesto a perder el tiempo con cosas que sólo sirven para conseguir un tuit sandunguero o un gif animado para el descojone de tus amigos virtuales. Porque incluso dentro de lo malo hay varios niveles y estos pastiches están en lo más bajo. Soy de los que, como decía al principio, ha visto estas películas fragmentadas y no al completo, así que tampoco puedo ser totalmente ecuánime ni establecer comparaciones entre otros títulos previos y Sharknado (que, por si cabe alguna duda, sí que me he tragado entera). Pero lo que he visto aquí me basta para saber que si Sharknado ha logrado tanta repercusión no ha sido porque haya en ella motivos suficientes como para colocarla en los…

Expediente Warren (The Conjuring. James Wan, 2013)

Imagen
En muy pocas ocasiones vemos una película contemporánea y, en ese primer visionado, a medida que transcurren los minutos, tenemos la sensación de estar contemplando un hecho histórico, algo que se recordará dentro de unos años y que será tomado como un referente dentro de su género. Es decir, vivir en directo la gestación de un clásico, experimentar lo mismo que nuestros mayores vivieron al descubrir en alguna pantalla gigante Al final de la escalera (The Changeling, Peter Medak, 1980), Viernes 13 (Friday the 13th, Sean S. Cunningham, 1980) o Poltergeist (Íd.,Tobe Hooper, 1982). Puede que en aquellos momentos ellos no fueran conscientes de que estaban contemplando la Historia del Cine de Terror en pleno proceso, quizá porque en aquella época el género vivía una saturación tan grande que resultaba difícil distinguir el grano de la paja. Y también porque en esos tiempos el género ya contaba con los suficientes referentes (cinematográficos, pero también literarios y televisivos) como pa…

Localidades agotadas.

Imagen
Es el sueño de cualquier exhibidor cinematográfico: una sala abarrotada, donde los más rezagados han tenido que sentarse en la fila 1 y esperan no verse afectados de ceguera o tortícolis. Eso ocurre de cuando en cuando, sobre todo en Navidades, momento en el que llegan los estrenos familiares. Pero, ¿qué pasa el resto del año? Pues que los cines son un lugar desértico en los que a veces se da esta situación: vas a ver una película, estás solo en la sala y te obligan a cambiarte y escoger otro largometraje donde sí haya más público, porque no sale rentable hacer la proyección para una única persona. En realidad, hace tiempo que las salas de cine dejaron de ser rentables, sobre todo desde que, en mitad de una asfixiante crisis económica, algunas lumbreras decidieron que esto era un lujo y que había que aplicarle el IVA correspondiente. Y uno se preguntan cómo no entienden que la ecuación “menos dinero en el bolsillo” + “entradas cada vez más caras” da siempre como resultado “salas vací…

Zarafa (Íd. Rémi Bezançon & Jean-Christophe Lie, 2012)

Imagen
En Thai Dragon (Tom yum goong, Prachya Pinkaew, 2005), el entonces emergente Tony Jaa interpretaba a Kham, un joven criado en una pequeña aldea de la jungla tailandesa que debía embarcarse en una aventura cuando, de manera cruel, unos piratas del marfil le robaban sus elefantes y se los llevaban a Sidney, Australia. El muchacho emprendía entonces un viaje cargado de peligros para poder devolver los paquidermos a su hogar, luchando contra quien hiciera falta para conseguirlo, aunque su vida corriera verdadero peligro en el intento. Con un carácter mucho menos violento pero igualmente primario, ahora nos llega una película animada que parte de una situación similar para acabar convirtiéndose en una bella oda a sentimientos como la amistad, la solidaridad, la constancia, la libertad, el amor o la superación de barreras. Se trata de Zarafa, el primer trabajo conjunto de Rémi Bezançon y Jean-Christophe Lie (este más versado en el campo de los dibujos animados que el primero), que nos pres…

Ahora me ves (Now you see me. Louis Leterrier, 2013)

Imagen
Con su quinta película como director, podría decirse que el francés Louis Leterrier ha dado un paso atrás en su carrera ascendente como mercenario de superproducciones hollywoodienses. Aunque, en su caso, eso es algo que nosotros como público tenemos que celebrar más que lamentar. Tras dirigir un poco de tapadillo la verbenera Transporter (The Transporter, Corey Yuen, 2002), que lanzó al estrellato al infatigable Jason Statham, y consagrarse como uno de los hombres de confianza de Luc Besson con la interesante Danny the Dog (Unleashed, 2005) y la desopilante Transporter 2 (The Transporter 2, 2005), Leterrier pudo dar el gran salto a Hollywood con El increíble Hulk (The Incredible Hulk, 2008). Este vigoréxico reboot de la fallida franquicia Marvel tampoco fue el taquillazo previsto, pero sí demostró que Leterrier era capaz de desenvolverse dentro de aparatosas superproducciones cargadas de efectos especiales. Eso le colocó al mando del remake de Furia de titanes (Clash of the Titans, …

Daft Punk: Random Access Memories (Columbia Records / Daft Life. 2013)

Imagen
Más que un simple disco, Random Acces Memories puede considerarse un fenómeno. Y no sólo por el impacto popular que ha tenido el single Get Lucky (número uno en más de veinte países), sino por su condición de rareza dentro del panorama Pop actual, lleno de discos sin personalidad, con producciones sin alma y ninguna vocación de pasar a la historia de la música contemporánea. RAM (abreviando) es todo lo contrario a eso: el cuarto trabajo del dúo francés Daft Punk es el más personal de su discografía, al haber podido hacer por primera vez todo lo que han querido sin ninguna limitación artística ni de medios, empleando de su bolsillo un millón de dólares para grabar sin prisas una odisea musical de 74 minutos que ha pasado por hasta cinco estudios y que ha necesitado de la participación de casi un centenar de músicos o vocalistas para concretarse. Puede que parezca contradictorio el hecho de pensar que este es el disco más personal de Daft Punk cuando es el que más colaboración ha neces…

4:44 Last day on Earth (Íd. Abel Ferrara, 2012)

Imagen
Empecemos con una perogrullada: todos sabemos que vamos a morir, pero casi nadie sabe cuándo va a ser el momento exacto en el que exhale el último suspiro. Ahora, imaginad por un segundo que el mundo tal y como lo conocemos tuviera fecha de caducidad y que todos fuéramos conscientes de ella. Quiero decir, todos sabemos que nada dura para siempre y que es muy probable que la raza humana se acabe extinguiendo, que algún día caiga un meteorito del tamaño de Texas y nos rompa a todos por la mitad o que a los nietos de los nietos de nuestros nietos, llegado el momento, no les servirá de nada la crema protectora factor 10.000 cuando el Sol explote. Pero imaginad que supiéramos que, mañana a las 4:44 horas de la zona Este de los Estados Unidos (lo que supone que para nosotros sería a la hora de la cena más o menos), la humanidad al completo fuera a perecer por culpa de la desaparición de la capa de Ozono provocada por nuestra inconsciencia ecológica. Puede que alguno acabara sucumbiendo a l…

John dies at the end (Íd. Don Coscarelli, 2012)

Imagen
No se puede decir que la carrera de Don Coscarelli sea demasiado prolífica ni variada: desde que debutara en 1976 con el drama Jim, the World’s Greatest, sólo ha dirigido nueve películas más y un episodio para la serie de televisión Masters of Horror (Incident on and off a mountain road, 2005). De sus diez cintas, tres de ellas son secuelas de su mayor éxito, Phantasma (1979), con la que se hizo famoso y que, durante un tiempo, hizo de él una de las grandes promesas del terror norteamericano. De hecho, fue tal el impacto de dicho largometraje que, pese a que otros de sus proyectos no resultaran tan exitosos (las simpáticas El señor de las bestias, de 1982, y Escuela de supervivencia, de 1988), Coscarelli ha seguido contando con cierto beneplácito entre el fandom más nostálgico y menos exigente, aunque con la indiferencia de la mayor parte de la crítica. En un giro de improviso que nadie supo anticipar, apareció de la nada un perro verde, una bendita anomalía, una sugerente rareza que…

El increíble hombre pensante (Homenaje a Richard Matheson)

Imagen
Casi todos los que nos hemos acercado a la escritura creativa en algún momento de nuestras vidas y, sobre todo, los que de alguna manera hemos pretendido hacer de ello algo más que un pasatiempo, compartimos un sueño común: ser capaces de escribir esa historia que conecte con un gran número de lectores y que, al mismo tiempo, sea capaz de hacerles reflexionar, sentir, vibrar y emocionarse. No se trata sólo de un interés crematístico, sino que detrás de ello está también la necesidad de comunicar, de inventar mundos o de hablar sobre el existente desde nuestro prisma particular. Buscamos una manera propia de narrar y de dar salida a esa imaginación que, a veces, no nos deja en paz y que en otras ocasiones, habitualmente cuando más se la necesita, hace caso omiso a nuestras súplicas y nos deja abandonados en mitad de la inopia. La mayoría no consigue nunca dar con la clave, encontrar esa gran historia que le sirva para darse a conocer y poder empezar a vivir de sus palabras e ideas. Ot…

Twixt (Íd. Francis Ford Coppola, 2011)

Imagen
El regreso de Francis Ford Coppola a la dirección cinematográfica en el siglo XXI, desde que se retirara temporalmente del oficio a finales de los noventa para dedicarse a sus viñedos, puede tildarse de todo menos de convencional. Inesperada, decepcionante, independiente, anti-sistema, libre, anárquica, joven, irregular, sorprendente… son adjetivos que se han visto adheridos a la mayoría de las opiniones que se han vertido sobre las polémicas El hombre sin edad (Youth without youth. 2007) y Tetro (2009). Estas películas abrieron el debate entre la crítica y el público sobre si Coppola habría perdido su capacidad de convicción, sobre si el haber pasado la barrera de los setenta años de edad era algo que pesaba demasiado sobre sus hombros y se traducía en su cine tomando la forma de cierto cansancio… o peor, de algún tipo de disfuncionalidad narrativa. Dirigir, antes de entrar en la treintena, una obra perdurable de las características de El Padrino (The Godfather. 1972), le puso las c…

FarCry 3: Blood Dragon (Ubisoft, 2013)

Imagen
Digámoslo ya: FarCry 3: Blood Dragon es el videojuego al que todo lector de Retumbarama! le gustaría jugar. Dicho esto, si todavía no conocéis el juego, lo más sensato que podríais hacer ahora mismo sería dejar de leer, localizarlo y haceros con él, conectar vuestro mando y dejaros arrastrar por este torrente de ochenterismo bien entendido, acción imparable y humor macarra. Porque un videojuego que utiliza la imagen remozada de un Michael Biehn en plan cyborg, un ninja y un dragón disparando rayos láser por los ojos es Amor, pero afortunadamente la inmersión retro no se queda en la portada ni en los aspectos más superficiales del juego, sino que su espíritu de fiesta nostálgica (sin lágrimas) está impreso en su código genético, marcando a fuego su estética, su mecánica y su narrativa.

Este caramelo virtual utiliza las técnicas del presente para hacernos regresar a la manera en la que se veía el futuro en el pasado, cuando 2007 era una cifra que sonaba a ciencia ficción y todo se imag…

La bajona.

Imagen
Sábado, 22 de junio de 2013. Me siento delante del ordenador para intentar dar con alguna idea que me sirva para escribir la columna de este mes. Ya voy tarde. Esto era para ayer. Y a María le puede dar el telele si el lunes no tiene mi correspondiente crónica en la bandeja de entrada de su correo. Mientras intento dar con la idea, caigo en la cuenta de que hace bastante tiempo que no voy al cine, así que entro en Internet y miro la cartelera de Badajoz, a ver qué ponen.

Sala 1: Trance, de Danny Boyle. Hmm, puede ser interesante, tiene pinta de thriller loco y Rosario Dawson (para mí) siempre es un plus. Pero me da mucha pereza tener que verla doblada, así que la descarto.

Sala 2: Monstruos University en 3D. El 3D de Badajoz es una estafa (como el de casi todas partes) y la peli tiene pinta de ser una mera excusa para volver a vender muñecos de Sulley y Mike Wazowski. Paso.

Sala 3: El Hombre de Acero. De entrada, ya me toca las narices que no la llamen simplemente Superman. Veo el trá…

Black Super Power (Daniel Ausente. Aristas Martínez Ediciones, 2012)

Imagen
Este libro significa una alegría para quien esto escribe. Y por varios motivos, además:

1) La posibilidad de tener en mis manos un trabajo escrito en su totalidad por Daniel Ausente, uno de mis máximos referentes en cuanto a teóricos de la Subcultura Pop se refiere. Daniel, a quien todos conoceréis (o deberíais conocer ya) por su Blog Ausente, es un verdadero sabio que ya estaba metido en todo esto antes de que Internet fuera una herramienta de uso cotidiano, y ese background se nota, para bien, en todo lo que hace. El hecho de que este volumen lleve su firma es garantía de calidad y entrega. Además, sé de primera mano que es una bellísima persona, por lo cual la satisfacción de pagar por el concepto "un libro de Daniel Ausente" es doble.  

2) Este libro se vende exclusivamente dentro del pack denominado Black Pulp Box, una caja de seis publicaciones dedicadas a homenajear a la blaxploitationque Aristas Martínez editó el año pasado y que había despertado mi curiosidad nota…

Carroñeros

Imagen
Paseando por Badajoz hace unos días con Bea, tuve el presentimiento de que algo bueno me estaba esperando en el Cash Converters, esa tienda donde venden artículos de segunda mano y en la que suele oler bastante a sudor por culpa del horrible calor que hace siempre allí y de la cantidad de gente que se concentra para conseguir alguna ganga. Y una ganga era precisamente lo que ese pálpito me decía que iba a encontrar, aunque no sabía hasta qué punto.

“Mira allí”, me dijo Bea. Y entonces me giré y vi el paraíso: un montón de deuvedés y un cartelito en el que se podía leer “Uno: 1 euro. Diez: 5 euros”. Mi mente tradujo rápido: “¡Películas a 50 céntimos!”. Así que me lancé a la montaña de discos y me puse a mirar carátulas como un poseso, apartando unos, seleccionando los que me interesaban, tirando involuntariamente otros cuantos al suelo y sufriendo porque no podía ver todas las que llenaban el cajón sin desparramarlas. Volvimos a casa con veinte películas y al día siguiente regresamos a…

Reproducción por mitosis y otras historias (Kasutoroshiki. Shintaro Kago, 2004. Editores de Tebeos, 2012)

Imagen
Enfrentarse a Reproducción por mitosis y otras historias supone poner a prueba nuestros límites como lectores. Y esto es así por varios motivos: el primero y más evidente es la barrera que supone para un lector occidental acostumbrarse a la secuencialidad de viñetas propia del Manga (recordemos que se lee de derecha a izquierda, al contrario de lo que ocurre en Occidente), algo que no será ningún problema para los más versados en cómic japonés pero que siempre obliga a un breve periodo de adaptación a los que, por un motivo u otro, no solemos leerlos. He ahí un límite cultural que, no obstante, se puede sortear sin demasiados problemas.

Más difícil puede ser preparar nuestra mente para el caudal de atrocidades que Shintaro Kago vomita en sus  páginas, especialmente si la primera vez que hemos sido conscientes del concepto ero-guro ha sido en la introducción de este volumen recopilatorio (por mucho que nos quemáramos las cejas hace un par de décadas repasando en nuestro vídeo los mome…