Retumbarama

Mientras que Nigromancia en el reformatorio femenino era un libro que apelaba a los instintos más primarios de los consumidores de subcultura (la acción salvaje, la violencia explícita, el erotismo, los guiños a cómics o películas...), escrito con un lenguaje directo y a veces casi coloquial que le sentaba de maravilla y que denotaba la trayectoria como guionista de su autor, John Tones , la otra referencia que hasta el momento ha sido editada por la colección Memento Mori , Perros del desierto , de Francisco Serrano , juega en una liga distinta: pese a enmarcarse también en unos parámetros reconociblemente pop y ajustarse a unos requisitos genéricos muy claros, el western polvoriento y la ciencia-ficción anticipativa , además de proponerse una novela de evasión pura y dura, Perros del desierto pretende hacer literatura... y lo consigue de manera natural, nada artificiosa. Ambientada en un planeta indeterminado, muchos años en el futuro, Perros del desierto narra la od

Photoshop cutre. Igual de cutre que Matt Damon como héroe de acción.  Reconozco que me costó un poco ver la última de James Bond . Pese a que las críticas estaban siendo bastante positivas, el recuerdo de Quantum of solace me provocaba tanta desgana que dudaba seriamente si pagar o no mi entrada para ver la nueva aventura de 007, Skyfall . El hecho de que su director fuera Sam Mendes ( American Beauty ) tampoco hacía mucho por reavivar en mí el interés por la saga, aunque si algo hemos aprendido a lo largo de los años es que da igual quién dirija estas películas, todas suelen estar cortadas por el mismo patrón: una secuencia espectacular como prólogo, unos créditos artísticos acompañados de la canción de turno (en este caso la de Adele ), dos chicas Bond (una buena y algo recatada y otra más explosiva que, normalmente, y aunque tenga su affaire con el protagonista, suele estar emparejada con el malo), la figura de M (aquí Judi Dench , que es realmente la chica Bon

Cuando uno abre este librito por la primera página y comienza a leer, de inmediato se ve abrumado por la fuerza arrolladora con la que arranca la historia, por la falta de pudor con la que está escrita, por su concreción, su urgencia, su necesidad de ir al grano y dejar a un lado las presentaciones dilatadas: en Nigromancia en el reformatorio femenino los personajes se nos descubren literalmente desnudos y sangrando, las hostias y el sexo están presentes desde el primer momento y todo hace honor a la portada que David Güell ha creado para la ocasión, así como al cúmulo de referencias que John Tones manejó durante la concepción de la novela y que plasmó en el interesantísimo Tumblr Witches & Bitches . Y, por supuesto, se ajusta a la honestidad de su título, que supone tanto un resumen como una declaración de intenciones. Conozco al autor desde hace años, primero al Pedro Berruezo que escribía libros sobre cine, luego al John Tones que creó El Focoblog y finalmente a

He aquí un documental interesante, sorprendente y, sobre todo, necesario. George Harrison: Living in the material world es interesante por presentar el nacimiento de uno de los fenómenos Pop más importantes de la historia, el de un grupo de cuatro chicos que revolucionaron el mundo desde Liverpool y que hicieron que el nombre de un insecto se convirtiese en algo a lo que amar. Es evidente que se ha hablado mucho ya sobre The Beatles , pero Martin Scorsese es capaz de hablarnos del fenómeno como si fuese casi la primera vez que oímos algo al respecto, aportando relatos en primera persona, imágenes inéditas y grabaciones caseras que van trazando un estudio deductivo en el que el foco está primero sobre el conjunto (los conciertos, las apariciones televisivas, el acoso de las fans) y va pasando poco a poco a centrarse en la figura de George Harrison para mostrarnos cómo fue su vida dentro de la vorágine de lo que suponía ser un Beatle. Es sorprendente porque, pese a c